El 21 de marzo es el Día Mundial de la Poesía. Aquí os dejo dos poemas, el primero del recientemente fallecido premio Cervantes, Joan Margarit, el segundo de una de nuestras alumnas.
LOS OJOS DEL RETROVISOR
(Joan Margarit)
Los dos nos hemos ido acostumbrando,
Joana, a que esta lentitud,
cuando, al bajar del coche, apoyas las muletas,
despierte a los cláxones y su insulto abstracto.
Me hace feliz tu compañía,
la sonrisa de un cuerpo tan lejano
de lo que siempre se llamó belleza,
la penosa belleza, tan distante.
La he cambiado por la seducción
de la ternura iluminando el hueco
que la razón dejó en tu rostro.
Y, si me miro en el retrovisor,
veo unos ojos que no reconozco,
pues brilla en ellos el amor dejado
por las miradas, y la luz, la sombra
de todo cuanto he visto,
y la paz que me da tu lentitud,
que está dentro de mí.
Tan grande es su riqueza
que no parecen míos los ojos del espejo.
Sofía Delgado, alumna del Inglés A2 ha escrito este poema que quiere compartir con vosotros.
Hoy, es
uno de esos días
de esos
en los que necesito tu sonrisa
en los
que tus descoordinadas caricias
me
darían la vida.
Hoy, es
uno de esos días
de esos,
en los que tu presencia y tu ausencia
se
entrelazan para recordarme
que ya
no será igual nada.
Hoy, es
uno de esos días
de esos
en los que una lágrima se escapa
e inunda
mi cara.
Hoy, es
uno de esos días
de esos,
en los que tu mirada me cuenta
lo que
no puedes con palabras.
Hoy, es
uno de esos días
de esos,
en los que si tú no estuvieras
yo ya no
sería.
Sofía Delgado,
alumna de Inglés A2
En el Día mundial
de la poesía
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El cómic para aprender historia que triunfa y ninguna editorial quiso
Pedro
Cifuentes agotó los 1.500 ejemplares que se autopublicó y ahora Desperta
Ferro lo reedita ante la gran demanda como tebeo y material didáctico
sobre arte
A Pedro Cifuentes siempre le gustaron los cómics. Cuando
se dedicaba al diseño gráfico no se alejaba mucho de la materia y, hace
10 años, tras aprobar las oposiciones como profesor de Secundaria
empezó a pensar en cómo utilizar el cómic como herramienta para
facilitar el aprendizaje. Concibió el proyecto de utilizar todo el
potencial de las viñetas como herramienta educativa
en la enseñanza de la historia del arte. El autor promovió su idea en
el ámbito editorial, pero la respuesta que obtenía de los sellos más
especializados en educación no era muy alentadora: “Demasiado cómic”, le
decían. Y las editoriales del género la consideraban “demasiado
didáctica”.
De modo que este profesor de Ciencias Sociales del centro Miquel
Peris i Segarra de Castellón decidió apostar por la autoedición con la
ayuda del micromecenazgo. “Pedía unos 4.000 euros en 40 días en Verkami
para garantizar costes de impresión de tirada y en 48 horas se triplicó
la cifra. La edición reducida de 250 ejemplares para profesores que
había pensado se transformó en una de 1.500 ejemplares que hoy está
completamente agotada".
El primer volumen de Historia del arte en cómic. El mundo clásico,
dedicado a Roma y Grecia, salió en mayo del pasado año y fue un éxito
inmediato e inesperado. Su difusión por las redes sociales fue clave
también. “Me han pedido el libro desde países como Argentina o Chile”,
comenta este profesor de Burriana de 43 años, Premio Nacional de
Educación para el Desarrollo 2010 y autor de webcómics Masquemascotas y En clase no se dibuja.
Tuvo tanto éxito que llamó la atención de la editorial Desperta
Ferro. Este sello especializado en temas de historia volverá a editar el primer volumen de la obra de Cifuentes, que
consta de un centenar de páginas, el próximo mes de mayo y le ha
encargado cinco más para completar la historia del arte hasta la
actualidad. El cómic está protagonizado por un profesor que imparte
clase a cinco o seis alumnos que recorren el arte antiguo gracias a la
magia de las viñetas. Pasan de una a otra, de las ruinas al esplendor de
un antiguo coliseo romano, por ejemplo. El tebeo y el material
didáctico están pensados fundamentalmente para alumnos de Primero y
Segundo de ESO, de 11 a 13 años.
Valorar el patrimonio
“El tebeo te permite fabular mucho con la imaginación y además te
facilita la enseñanza de arte en Secundaria. Por cierto, no es de recibo
que, en todo el currículo, la asignatura de arte solo esté presente en
segundo de Bachillerato. En Sociales, vemos cómo a los chavales les
cuesta entrar en el arte, pero el cómic lo facilita todo. Les sirve para
valorar el patrimonio y aprender al tiempo que disfrutan”, señala el
profesor, autor tanto de los dibujos como del guion.
La idea de la aplicación práctica del cómic a la enseñanza se le
ocurrió mientras estaba preparándose las oposiciones. “Me di cuenta de
que no tenía una pizarra sino unas viñetas cuando estudiaba las unidades
didácticas. De modo que se puede decir que llevo cristalizando el
proyecto desde hace 10 años”, explica. Su proyecto también se estudia en
la Cátedra dedicada al cómic que, dirigida por el crítico Álvaro Pons,
acaba de poner en marcha la Universitat de València en colaboración con
la Fundación SM.
El autor hace una vehemente defensa del cómic como instrumento
educativo: “Yo lo escribo todo con cómics. Los alumnos exponen sus temas
mediante dibujos y cómics y deben defenderlos también oralmente, por lo
que se trabaja mucho la oralidad y la creatividad. Ellos mismo han de
desarrollar sus historietas, con un trabajo interactivo. Muestran mucho
interés por todo lo que tiene que ver con la imagen. Hay que recordar
que el 80% de los estímulos que recibe un alumno es visual. Es curioso, a
la generación que más escribe y lee todo el santo día con el WhatsApp
le cuesta mucho entrar en una novela e incluso también en el cómic,
muchas veces hasta que lo descubren”.
Su enseñanza se ha centrado sobre todo en 1º de ESO, circunscrita al
ámbito de Sociales, a Historia del Arte, concretamente, aunque también
la ha empleado en Geografía. “Pero si las cosas funcionan bien, el
futuro es abrir esta dinámica a otras asignaturas. El lenguaje del cómic
y su creatividad facilitan la enseñanza y aumentan el interés del
alumno”, sostiene Cifuentes.
Me pregunto por qué ser moderno
parece implicar mostrarse soez. Ya sé que la televisión no es precisamenteelmodelo educativo de referencia y
lo lamento. Bien podría serlo dada la difusión que tiene; lo sería si no se
admitieran ni ciertos contenidos niciertas actitudes deplorables.
Esta mañana, para que la plancha
se me hiciera más llevadera, puse la tele. Seleccioné un programa que me
pudiera entretener. El mundo del color y la creatividad están dentro de mis
intereses. Elegíun programa concurso
relacionado con la moda. Variopintos los personajes, heterogéneas sus edades y
procedencias. No juzgoel trabajo resultante al
que estaban expuestos pero sí quiero opinar y quejarme de algunos de los comentarios
que con toda ligereza se hacían. La ordinariez, la falta de decoro y de respeto
estaban presentes en algunos de los participantes, jóvenes principalmente. Por
no mencionar la ética ¿nadie les ha hablado al menos, de esa propiedad del discurso llamada
“adecuación”?
No creo que pueda valer todo en
el lenguaje ni en nuestras conductas, ni que se deba permitir en aras a la libertad de expresión, ni que eso nos haga más cercanos. Claro
que, desafortunadamente, la mayor parte de lo que vemos y oímos en los medios de difusión
social siguen estos mismos ejemplos y, probablemente los más jóvenes hayan
crecido con ellos, por lo que quizá la responsabilidad no sea enteramente suya.
Sea como fuere así estamos, confeccionando
y luciendo los patrones lingüísticos de la involución. Y lo siento.
Este es el capítulo de información general de la CEPATECA.
Como te he comentado en la bienvenida, este blog se ha creado para dinamizar la biblioteca del CEPA Teresa Enríquez.
Dinamizar quiere decir activar, animar, fortalecer, vivificar. Las características de los centros de adultos y de sus enseñanzas hacen complicada la asistencia física de muchos de vosotros a la biblioteca, pero no quería privarte de tu presencia en ella. Por eso se me ocurrió que un blog sería la mejor manera de estar en contacto permanente y sin horarios establecidos.
Desde casa y en el momento que tú quieras, podrás entrar, curiosear, participar enviando propuestas, animando a otros a que lo hagan, o simplemente disfrutando de las sugerencias de los demás.
Entre todos le daremos vida, iremos construyendo algo personal, nuestro, gracias a la colaboración de todos.
Como ya te dije en la bienvenida el objetivo final de este proyecto de biblioteca virtual es educativo, constructivo. Así los contenidos que aquí se publiquen estarán basados en el respeto y la ética.
Este es el blog para mandar tus aportaciones: cepatecateresaenriquez@gmail.com
En breve te comentaré también a través de esta entrada del blog:
- cómo obtener el carnet de nuestra biblioteca para que puedas llevarte prestados libros a casa
- cuál es el horario de préstamo de libros
- quiénes son los profesores que te atenderán y
- cuáles son las normas de uso de la biblioteca.
Perdón, olvidé presentarme. Soy Pilar Rodríguez, profesora del AEPA de Fuensalida y responsable este año de la biblioteca del CEPA. Espero tus aportaciones a la CEPATECA.
A través de este capítulo de nuestra CEPATECA intentaremos involucrarnos en alguna actividad solidaria. Te mantendremos informado y también aceptamos tus propuestas. _________________________________________________________________________ 1, abril de 2020 Hoy quiero compartir con vosotros esta preciosa canción compuesta y cantada por Lucía Gil como homenaje a todos en estos duros tiempos de pandemia por el COVID-19. Nuestro aplauso para ella también. Por si también la quieres escuchas, este es el enlace
Buen día de domingo!!
Hoy os envío este mensaje para recordaros que nuestro sitio hoy es nuestra casa y así será durante días. Tendremos que acostumbrarnos a esta situación para combatir al coronavirus. Sigamos las instrucciones que los profesionales sanitarios y el gobierno nos dan para volver cuanto antes a la normalidad. Seamos cívicos. Vivimos en una era virtual y es ahora más que nunca tenemos que estar unidos virtualmente para apoyarnos en la responsabilidad, en el ánimo, en el agradecimiento. Estos serán por ahora nuestros abrazos y nuestros besos.
LA VACUNA COPNTRA EL CORONAVIRUS ERES TÚ. SOMOS TODOS!!1
QUÉDATE EN CASA!!
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Viernes, 6 de marzo
Jueves, 5 de marzo
Alumnos del AEPA de Fuensalida, en Radio Fuensalida.
Miercoles 4 de Marzo
Alumnos del CEPA "Teresa Enríquez" en la radio de Torrijos.
Nicoleta lee el cuento "Una heroína con capa (de enfermera)" escrito por Carolina Jimenez e ilustrado por Anabel Lee, sobre la biografía de Carmen Angoloti, pionera de la enfermería moderna y primera mujer en recibir la Gran Cruz de la Orden del Mérito Militar.
Rosa nos lee "La enfermera que plantó cara a los nazis", cuento de Ruth Prada, ilustrado por Jorge Esteban , sobre la biografía de Neús Catalá, mujer valiente que salvó muchas vidas y resistió situaciones tremendamente duras.
Estas son mis dos primeras recomendaciones. La primera de
teatro, la segunda de cine.
1. TEATRO
“COPENHAGUE”
La obra especula sobre lo que pudo suceder en un encuentro real que mantuvieron durante la ocupación nazi de Copenhague, en 1941, el científico danés Niels Bohr y su ex alumno alemán Werner Heisenberg, representante del estamento nazi.
El encuentro entre Bohr, especialista en física cuántica y ganador del Nobel de Física en 1922, y Heisenberg, que obtuvo el galardón sueco diez años después, es presenciado por la mujer del investigador danés, Margaret.
Sus investigaciones permitieron la construcción de la bomba atómica que cuatro años después mataría a cien mil personas en Hiroshima y Nagashaki: "fue Estados Unidos y no Alemania quien finalmente lanzó la bomba", ha recalcado Gutiérrez Caba.
Frayn crea en "Copenhague" una ficción alrededor de este encuentro en el que se habla de física cuántica y de la bomba atómica, pero también, o sobre todo, de la amistad, el compromiso, la necesidad de saber y la ética.
El encuentro, decisivo para la historia y para sus propias vidas, se produjo en septiembre de 1941, cuando nadie creía que los alemanes iban a perder la guerra.
"Lo que ocurrió en ese encuentro es una incógnita que la obra intenta desvelar", ha señalado Tolcachir en declaraciones a EFE.
"Es un texto precioso, lleno de emoción, intriga y humanidad", ha precisado a EFE Hipólito, a lo que Tolcachir ha añadido que es "el más hermoso" de los que ha dirigido, con actores "tremendos" que se juegan en el escenario "la vida".
"Emilio es un mito viviente con el que hasta ahora no había trabajado; con Carlos he hecho 'Todos eran mis hijos' y 'La mentira' y se puede hacer cualquier cosa con él porque siempre te llevará de viaje" a los que se une "la imprescindible" Malena Gutiérrez, ha precisado Tolcachir.
Frayn se atiene a los datos para crear una conversación ficticia entre los dos científicos y la mujer de Bohr y sitúa la acción en un lugar "límbico", seguramente "una especie de eternidad", ha detallado Hipólito sin querer hacer "spoiler".
Aquella sesión terminó "muy mal" y los científicos nunca volvieron a hablarse, y es justo en el misterio de lo que pudieron decirse donde está "el tono policiaco" de la obra.
"Lo más maravilloso" de esta versión de Copenhague, según Hipólito, es que Tolcachir ha hecho un trabajo "extraordinario" con el "subtexto", en el que hay "un sustrato emocional sorprendente que llega al público de forma muy potente".
La película "Especiales", de Olivier Nakache y Éric Toledano, ha ganado el Premio del Público del 67 Festival de Cine de San Sebastián.
El nuevo trabajo de los directores de "Intocable", "Samba" y "C'est la vie!" ha obtenido una puntuación de 9,19 sobre 10, la más alta de la historia de la sección Perlas de la que sale este premio, una selección de las mejores películas presentadas en otros festivales como Cannes, Venecia o Berlín.
Basada en hechos reales, "Especiales" cuenta la historia de Bruno y Malik, dos amigos que durante veinte años han vivido en un mundo diferente: el de los niños y adolescentes autistas. A cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro, forman a jóvenes para que sean cuidadores de casos de autismo severo.
La película está protagonizada por Vincent Cassel ("Cisne negro", "El odio") y por el ganador de un Premio César por su interpretación en "Hipócrates: el valor de una promesa", Reda Kateb y se estrenará en España el 28 de febrero de 2020.
Es la cuarta película de Nakache y Toledano que ha participado en el certamen donostiarra. "Intocable" y "Samba" clausuraron sus respectivas ediciones y "C'est la vie!" participó en la sección oficial en 2017.
Ficha Técnica :
Título original: Hors normes / The Specials Año: 2019 País: Francia Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano Fotografía: Antoine Sanier Reparto: Vincent Cassel, Reda Kateb, Aloïse Sauvage, Mirabela Vian
Desde aquí tendrás información sobre:
- películas recomendadas
- obras de teatro
- exposiciones interesantes...
También podrás mandarme tus propios videos, o aquellos elaborados con compañeros o con profesores. También podrás enviarme videos externos que por alguna razón creas que merezca la pena compartir..
Puntualmente te propondré alguna película sobre "Sostenibilidad" o " Igualdad de género" que verás en el CEPA de Torrijos o en las Aulas de Fuensalida, La Puebla de Montalbán o Valmojado, en un horario y día determinados que te haremos saber.
En este capítulo podrás escuchar los audios que me vais mandando y los que yo misma subiré. Se trata de que compartas extractos de lecturas - poemas, cuentos, novelas, biografías interesantes, canciones - que te hayan gustado para que los demás los escuchen y puedan disfrutarlos gracias a tu selección. Léelos tú mismo, grábalos y después me los envías a este correo: cepatecateresaenriquez@gmail.com. Dame tu nombre y apellidos y en qué curso estás matriculado. Después yo los subiré a este blog. Entre todos iremos construyendo nuestra AUDIOTECA. Anímate a participar.
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Hoy es 23 de Abril, celebramos el día del libro, asi que aquí os mando un enlace en el que podéis escuchar un poema de Federico García Lorca , en la voz de Mayte Martinela. ¡ Qué la disfrutéis !
En el siguiente audio tenéis extractos literarios que el Instituto Cervantes editó en 2016 para celebrar el Día mundial de la Poesía, que se celebra cada 21 de marzo.
Son poemas leídos por diversos actores y actrices españoles y de autoría anónima en unos casos, otros pertenecen a Jorge Manrique , Garcilaso, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús, Cervantes, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Samaniego, Rosalía de Castro, Carolina Coronado, Espronceda, Bécquer....
Una delicia escuchar estos magníficos versos tan bien declamados.
La cuestión del Coronavirus nos obliga a quedarnos en casa, por eso os envío unos audio breves que invitan a la esperanza y al optimismo que todos necesitamos en esta situación que estamos viviendo.
Son textos de autores reconocidos mundialmente, Bertrand Russell, José Antonio Marina, Luis Rojas Marcos, Stephen Hawkin, Ralph W.Emerson.... filósofos, psiquiatras, científicos, matemáticos ... palabras de genios de todas las épocas y nacionalidades que espero nos reconforten .
_______________________________________________________________________________ Ana Merino, autora de la obra "El mapa de los afectos", premio Nadal 2020, incluye este fragmento de un poema de Idea Vilariño en las dedicatorias. Espero que os guste.
Soy mi padre y mi madre
soy mis hijos
y soy el mundo
soy la vida
y no soy nada
nadie
un pedazo animado
que no estuvo
que no estará después.
Idea Vilariño, Nocturnos (1955), fragmento del poema “Una vez”
El 25 de noviembre estuvimos en Radio Fuensalida leyendo unos textos sobre violencia de género. esta fue nuestra aportación desde el AEPA . Aquí lo puedes escuchar.
Este bonito poema de Joan Margarit inaugura la sección . Te mando el texto que pronto podrás escuchar en audio.
Espero que te guste.
UNA MUJER MAYOR
de Joan Margarit
Las novelas que tratan de parejas
o de madres e hijas
novelas, pues, de amor las ha leído todas.
No cree ni en la sombra de Dios,
ni en nada más allá de las personas.
Cuando, con mi cinismo, yo me acerco,
me escucha y se entristece. Me doy cuenta
de cómo la deseo todavía,
pero ella mantiene a mi amor
lejos de la pasión,
quizá por tanta muerte, quizá por una vida
plena pero difícil: muchas veces
brutal de plenitud. La he entendido mal,
tampoco sé muy bien
qué es lo qué ha entendido ella de mí.
Pero hay un amparo para ambos.
Y tengo un privilegio: llevo escrito
su poema en mis ojos.
No sabría escribir ninguno como este.
Buenos días!!. Hoy te quiero enviar un cuento de la China, con un mensaje muy interesante y educativo. Si te apetece, puedes mandar un comentario. Nos gustará conocer tu opinión.
Este es el cuento:
EL ARTE DE LA CALIGRAFÍA
Xian
Zhi era hijo del famoso calígrafo Yi Zhi. Cuando su padre trabajaba en el
estudio, el pequeño solía contemplar cómo trazaba los complicados ideogramas
sobre el papel de arroz. Con sus pinceles, chorreando tinta, el artista
plasmaba espíritu y personalidad en los papeles. Poco a poco, el hijo también
adquirió el hábito de escribir. A los pocos meses progresó tanto que los amigos
y vecinos empezaron a alabarlo sin cesar:
—¡Qué
maravilla! ¡Escribes tan bien como tu padre!
El pequeño,
engreído, no cabía en sí de gozo creyéndose ya un experimentado calígrafo.
Cierto día escribió una docena de caracteres y se los mostró a su padre,
esperando de él un gran elogio. Después de examinarlo atentamente, el famoso
calígrafo, que se había dado cuenta de la vanidad de su hijo, no hizo ningún
comentario de lo que había escrito el pequeño. Cogió su pincel y agregó un
pequeño trazo en uno de los ideogramas, y lo convirtió en un carácter
totalmente distinto. Después le dijo:
—Ve y
enséñaselo a tu madre, a ver qué opina. El muchacho fue a buscar a su madre,
esperando de ella un juicio más alentador.
—Mamá, ¡mira
lo que he escrito! ¿Verdad que mi estilo es como el de papá? ¿¡A que sí!?
Aunque la
señora no era calígrafa de profesión, entendía a la perfección la técnica de
ese arte y sus juicios al respecto solían ser muy acertados. Miró detenidamente
la obra de su hijo y le dijo:
—Realmente
has progresado bastante, pero aún te falta mucho para conseguir el brío y la
perfección de la caligrafía de papá. En este carácter que has escrito, solo
este pequeño trazo —dijo mientras señalaba con el dedo justo donde el padre
acababa de dejar su marca con el pincel—, se parece mucho a su estilo; lo demás
no tiene nada que ver.
Avergonzado,
el niño volvió junto a su padre y le preguntó:
—Después de
tantos días de práctica, ¿por qué aún no he podido dominar el secreto de tu
arte?
—Es muy
sencillo, hijo, ¿ves aquellas tinajas que hay en el patio? Cuando empecé a
aprender la caligrafía, me dijeron que tenía que llenar de agua las dieciocho
tinajas. Y el día que se agotara hasta la última gota haciendo tinta y usándola
para los ejercicios, sería un buen calígrafo. Así lo hice, por eso escribo
mejor.
Sin que el
padre tuviera que añadir ni una palabra más, el niño entendió perfectamente.
Corrió hacia el patio y durante toda la mañana estuvo llenando incansablemente
de agua las enormes tinajas, fabricó tinta y se puso a practicar día y noche.
Pasaron
veinte años y cuando hubo agotado la última gota de agua, su dominio de la
caligrafía china era tal, que fue consagrado como el más grande de los maestros
de los pinceles de toda la historia de China.
💜____ Muchas cosas podréis encontrar en esta dirección para celebrar el Día del libro, que celebramos hoy 23 de abril. https://espana.googleblog.com/2020/04/celebra-el-dia-del-libro-con-google.html _________________________________________________________________________
Ana, del Aepa de Fuensalida aporta sus reflexiones sobre esta época de confinamiento , en el Día del Libro. Gracias.
Un día amanece, pero ya no es como los demás. La vida se ha detenido. Suenan campanas de muerte y el espíritu se congela, el ánimo está frío. Una sombra acecha que ayer no se sentía, el mundo está en un revuelo, algo se acerca. ¿Qué puede ser tan malvado que tantas vidas se lleva la vida, tan frágil como el cristal, que cuando sientes su crujido se conmueve hasta la célula más íntima de tu ser? Y después la calma, el silencio, el pensar en las cosas simples, las pequeñas cosas que pasan desapercibidas y ahora resultan tan valoradas: el sol, un paseo, un abrazo y hasta una sonrisa que tan escondidas están.
Cuando vuelva la rutina, no quiero volver a olvidar, que las cosas grandes las dejamos pasar y es que hoy me detuve a pensar.
Ana (educación de adultos) Fuensalida
_______________________________________________________________________ Un texto de la alumna de 4º de ESPAD , del Aula de Fuensalida, Carmen Pérez Manzanares. Gracias.
SIEMPRE AMANECE
Amanece gris,
plomizo, como muchos días en Abril, cae una leve llovizna,
pero no moja
a nadie, salvo a las calles desiertas, a los árboles
susurrantes,
henchidos de vida, mientras deshojamos el calendario.
Cae la lluvia
y rebota en los cristales colmados de arcoiris, desde donde
miles de ojos
miran la vida pasando silenciosa, lenta, abotargada de
incertidumbre,
de deseos, miedo y futuro incierto.
Sopla el
viento, y en su canto se entremezclan rumores, palabras que da
miedo
pronunciar en alto, habiéndose callado el ruido fuera, salvo el trino
de los
pájaros.
Cae el sol, y
con su puesta se nos abre el corazón, y nuestras manos se
vuelven
mariposas que aletean fuerte, para mandar un mensaje de apoyo
desde los balcones
a los guerreros sin lanzas.
Viene la
noche y con ella llega la calma, se acaba el murmullo de los
televisores
bramando información, nos quedamos solos con el
pensamiento,
con la mirada puesta en un mañana que no llega, el sueño
es inquieto,
sabiendo que para muchos no lo habrá más, y el corazón llora
mares.
Pero siempre
amanece, por más que la noche sea larga, los fantasmas se
desvanecen
con los primeros rayos de luz, renace la esperanza, todo se
cubre de
rocío para limpiar los malos sueños con alegría, la pesadilla por
suerte no nos
alcanza y vemos renacer la vida con cada nueva alta.
Y brillante
el astro rey entre la nubes nos calma, nos demuestra que por
más negra y
triste que sea la noche, la luz inundará todo y nos devolverá
un mañana.
Carmen
Pérez Manzanares, Fuensalida
________________________________________________________________________________ Y aquí un texto de Rosa Palomino, alumna de Inglés Básico A2 del Aula de Fuensalida. Gracias.
________________________________________________________________
Aquí tenéis tres enlaces interesantes en esta difícil época que estamos viviendo.
Cuidaos mucho y permaneced en casa. Entre todos venceremos al virus
Un hermoso poema del escritor uruguayo Mario Benedetti para reflexionar en estos tiempos difíciles de confinamiento por Coronavirus. Ojala este tiempo nos sirva para ser mejores.
CUANDO LA TORMENTA PASE
Cuando la
tormenta pase
Y se amansen los caminos
y seamos sobrevivientes
de un naufragio colectivo.
Con el corazón lloroso
y el destino bendecido
nos sentiremos dichosos
tan sólo por estar vivos.
Y le daremos un abrazo
al primer desconocido
y alabaremos la suerte
de conservar un amigo.
Y entonces recordaremos
todo aquello que perdimos
y de una vez aprenderemos
todo lo que no aprendimos.
Ya no tendremos envidia
pues todos habrán sufrido.
Ya no tendremos desidia
Seremos más compasivos.
Valdrá más lo que es de todos
Que lo jamás conseguido
Seremos más generosos
Y mucho más comprometidos
Entenderemos lo frágil
que significa estar vivos
Sudaremos empatía
por quien está y quien se ha ido.
Extrañaremos al viejo
que pedía un peso en el mercado,
que no supimos su nombre
y siempre estuvo a tu lado.
Y quizás el viejo pobre
era tu Dios disfrazado.
Nunca preguntaste el nombre
porque estabas apurado.
Y todo será un milagro
Y todo será un legado
Y se respetará la vida,
la vida que hemos ganado.
Cuando la tormenta pase
te pido Dios, apenado,
que nos devuelvas mejores,
como nos habías soñado.
Hoy,1 de abril de 2020, os dejo dos bellos poemas de Antonio Machado.
Es primavera, es abril y la naturaleza nos brinda con sus aguas mil. Es un poema tan bellamente descriptivo que se nos muestra como una auténtica fotografía de lo que igual hoy no podemos ver con los ojos, pero que sí podemos rememorar o soñar. Viajemos, desde casa, al campo castellano con Machado.
Son de abril las aguas mil.
Sopla el viento achubascado,
y entre nublado y nublado
hay trozos de cielo añil.
Agua y sol. El iris brilla.
En una nube lejana,
zigzaguea
una centella amarilla.
La lluvia da en la ventana
y el cristal repiqueteo.
A través de la neblina
que forma la lluvia fina,
se divisa un prado verde,
y un encinar se esfumina,
y una sierra gris se pierde.
Los hilos del aguacero
sesgan las nacientes frondas,
y agitan las turbias ondas
en el remanso del Duero.
Lloviendo está en los habares
y en las pardas sementeras;
hay sol en los encinares,
charcos por las carreteras.
Lluvia y sol. Ya se oscurece
el campo, ya se ilumina;
allí un cerro desparece,
allá surge una colina.
Ya son claros, ya sombríos
los dispersos caseríos,
los lejanos torreones.
Hacia la sierra plomiza
van rodando en pelotones
nubes de guata y ceniza.
Por paradójico que resulte, hoy que no podemos caminar físicamente más allá de los metros de nuestros hogares o con suerte de nuestros jardines, os invito a leer (y a cantar) este otro poema que nos habla del pasado y del futuro por crear, de nuestra aportación de ayer, de hoy y de mañana a ese futuro. Hoy que las cosas parecen estancadas, hoy que pudiera parecer que nada está en nuestras manos, hoy que sí podemos pensar y reflexionar sobre lo pretérito y lo que está por venir... podemos intentar el cambio, sacarle provecho a la adversidad y mejorar.
Un poema, como cualquier obra de arte tiene muchas lecturas y eso las hace universales y personales a la vez. Y esta es mi visión hoy, de lo que Antonio Machado escribió entones.
Proverbios y cantares (XXIX)
Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.
Todo pasa y todo queda
Pero lo nuestro es pasar
Pasar haciendo caminos
Caminos sobre la mar
Nunca perseguí la gloria
Ni dejar en la memoria
De los hombres mi canción
Yo amo los mundos sutiles
Ingrávidos y gentiles
Como pompas de jabón
Me gusta verlos pintarse de sol y grana
Volar bajo el cielo azul
Temblar súbitamente y quebrarse
Nunca perseguí la gloria
Caminante son tus huellas el camino y nada más
Caminante, no hay camino se hace camino al andar
Al andar se hace camino
Y al volver la vista atrás
Se ve la senda que nunca
Se ha de volver a pisar
Caminante no hay camino sino estelas en la mar
Hace algún tiempo en ese lugar
Donde hoy los bosques se visten de espinos
Se oyó la voz de un poeta gritar
Caminante no hay camino, se hace camino al andar
Golpe a golpe, verso a verso
Murió el poeta lejos del hogar
Le cubre el polvo de un país vecino
Al alejarse, le vieron llorar
Caminante, no hay camino, se hace camino al andar
Golpe a golpe, verso a verso
Cuando el jilguero no puede cantar
Cuando el poeta es un peregrino
Cuando de nada nos sirve rezar
Caminante no hay camino, se hace camino al andar
Golpe a golpe y verso a verso
Y golpe a golpe, vero a verso
Y golpe a golpe, verso a verso
Aquí os dejo la reflexión que una alumna del AEPA de Fuensalida me ha enviado y que me da permiso para compartir.
____________________________________________________________________________ Tras una semana de confinamiento por el Coronavirus os dejo alguna reflexión de autores famosos que nos vendrán bien para sobrellevar esta situación que esperemos dure poco. QUEDÉMONOS EN CASA Y MANTENGAMOS EL ÁNIMO OPTIMISTA.
"Sábete Sancho, que no es un hombre más que otro si no hace más que otro. Todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas; porque no es posible que el mal ni el bien sean durables , y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca".
Don Quijote de la Mancha , de Miguel de Cervantes ____________________________________________________
Hoy, 18 de febrero es el Día Internacional del síndrome de Asperger. En Internet he encontrado este poema que quiero compartir con vosotros.
YO SOY
Soy raro, soy nuevo.
Me pregunto si tú también lo eres.
Oigo voces en el aire
veo que tú no, y eso no es justo.
Yo no quiero sentirme triste.
Soy raro. Soy nuevo.
Pretendo que tú también lo seas.
Me siento como un niño en el espacio exterior.
Toco las estrellas
y me siento fuera de lugar.
Me preocupa lo que puedan pensar los demás.
Lloro cuando la gente se ríe, hace que me encoja.
Soy raro. Soy nuevo.
Ahora entiendo que tú también lo eres.
Yo digo: "Me siento como un naúfrago".
Sueño con el día en que eso esté bien.
Trato de encajar.
Espero algún día hacerlo.
Soy raro. Soy nuevo.
Poema de un niño con Asperger. Benjamín Giroux (10 años)
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Aquí os tenéis un poema breve pero precioso que nos ha enviado una compañera de Adultos Lola Claudia Alonso. Bonito para celebrar el "Día de los enamorados", aun mejor para celebrar cada día.
QUIÉREME ENTERA
Si me quieres, quiéreme entera,
no por zonas de luz o sombra...
Si me quieres, quiéreme negra
y blanca. Y gris, y verde, y rubia,
y morena..
Quiéreme día,
quiéreme noche...
¡Y madrugada en la ventana abierta!...
si me quieres, no me recortes:
¡Quiéreme toda....O no me quieras!
Poema de Dulce María Loynaz, poeta cubana Enviado por Claudia Lola Alonso, profesora de Educación de Adultos en Bargas.
HÉROES CONTEMPORÁNEOS Paseando por San Sebastián me llamó la atención el busto de un tal "Aita Mari". Había una inscripción explicativa en euskera. Busqué información y comprendí el por qué de que esa imagen y ese nombre se repitiera en distintos lugares de la ciudad. Así que comparto la humanidad y la valentía de este hombre con vosotros.
JOSÉ MARÍA ZUBÍA CIGARÁN, conocido como Mari o Aita Mari (Zumaia,Guipúzcoa, 18 de marzo de 1809 - San Sebastián, 9 de enero de 1866) Fue un marino y pescador que se convirtió en un héroe popular en el País Vasco por los salvamentos marítimos que realizó. Tras su muerte se convirtió en un símbolo de los pescadores vascos y especialmente de aquellos puertos con los que estuvo más relacionado: San Sebastián y Zumaia.
José María Zubía nació en la localidad costera guipuzcoana de Zumaia en una modesta familia de pescadores. Desde pequeño se dedicó a faenar en la mar. En su juventud, hacia 1830 se enroló en un mercante que comerciaba con América, lo que le permitió ganar algo de dinero. Hacia 1850 con el dinero que había ahorrado compró una lancha de pescadores y se estableció como patrón de pesca de bajura en el puerto de San Sebastián. Por aquel entonces la pesca de bajura se realizaba en pequeñas embarcaciones a vela y remos conocidas como chalupas.
Fue en el desempeño de su trabajo como patrón donde comenzó a hacerse famoso en San Sebastián y la Costa Vasca por la ayuda que prestaba desinteresadamente a otros compañeros en situaciones difíciles durante las tormentas que sorprendían en la mar a los pescadores. Su lancha siempre estaba dispuesta para prestar pronto y eficaz auxilio al extraviado y al náufrago. Se hizo especialmente famoso por el rescate que comandó el 22 de julio de 1861 cuando una tremenda galerna se levantó súbitamente en la costa guipuzcoana. Desde la ciudad se vio como una lancha había naufragado y 4 de sus tripulantes se debatían entre la vida y la muerte. Sin embargo, las enormes olas hacían que nadie se atreviera a salir a socorrerlos. Entonces Zubía formó un bote con nueve voluntarios y se lanzó al rescate de los marineros de la lancha San José. El bote patroneado por Aita Mari logró rescatar a los 3 tripulantes del barco que lograron aguantar hasta que llegó el rescate. Por este acto Aita Mari y sus compañeros obtuvieron la Gran Cruz de la Beneficencia de la Marina.
El 9 de enero de 1866 se desató otra terrible y súbita tormenta y Zubía partió del puerto de San Sebastián en su barco para rescatar a unos pescadores de una chalupa de Getaria que trataba de entrar en la Bahía de la Concha. Cuando había logrado poner a salvo en su bote a todos los náufragos, un golpe de mar le arrastró y desapareció para siempre. La muerte de Zubía ocurrió ante numerosa gente que presenciaba el rescate desde la costa. Ese día fallecieron 38 pescadores por la tormenta.
Las hazañas de Aita Mari y su trágica muerte dejaron una gran conmoción en San Sebastián y en la costa guipuzcoana. Los donostiarras erigieron un busto en el muelle del puerto pesquero donostiarra en honor del pescador para perpetuar su memoria. Este busto fue obra del escultor mallorquín Matheu.
Entre otros, lleva también el nombre "Aita Mari" un barco de rescate humanitario de la ONG Salvamento Marítimo Humanitario que pretende operar en el Mediterráneo.
Texto tomado de Wikipedia y enviado por Pilar Rodríguez
Es necesario diferenciarlos con las canciones de Navidad
Durante siglos los villancicos han ambientado el espíritu de la Navidad. Las tradicionales melodías con múltiples adaptaciones, de acuerdo a cada país, recuerdan año tras año el nacimiento de Jesús.
Según ha explicado José Sole integrante del coro Capilla Musical Liberiana de la basílica Santa María de la Mayor, en Roma, entre los cristianos, antiguamente eran más populares los cantos que hacían alusión a la Pascua.
La tradición popular llevó después a que el género musical navideño, no sólo a nivel litúrgico, alcanzara una enorme producción y creatividad.
En castellano la palabra villancicos deriva del término «canción de villa». En inglés en cambio, se les denomina «carols», que viene del francés caroler, que significa bailar haciendo ronda.
En España, especialmente en Castilla, los villancicos surgieron en el siglo XV. Se le daba este nombre a cantos compuestos por estribillos o coplas cuyo contenido no necesariamente era de carácter religioso. Tres siglos más tarde, comenzó a usarse este género para que el pueblo pudiera meditar sobre algunos episodios de la vida de Jesús.
«Primero los villancicos tenían un ritmo musical muy llano. Luego comenzó a introducirse diversas melodías y comenzaron a agregarse instrumentos»
Villancicos tradicionales
El villancico más antiguo, que registra la historia de la música es «Iesus Refulsit Omnium», (Jesús, luz de todas las naciones) data del siglo IV, y su letra se le atribuye a san Hilario de Poitiers.
El más conocido, en cambio es «Noche de paz». Su título original es «Stille nacht, heilige yach» y fue escrito, podría decirse «accidentalmente» por el sacerdote austriaco Joseph Mohr quien al ver que se había malogrado el órgano de su parroquia, la capilla de San Nicolás, ubicada en la pequeña población de Oberndorf, decidió escribir un canto que pudiera interpretarse con guitarra en la misa de gallo. Fue así como la navidad de 1818 se cantó por primera vez «Noche de Paz», actualmente traducido a 330 idiomas.
Otro de los cantos más conocidos en los países de habla inglesa es «Joy to the World» escrito por Isaac Wats, inspirado en el salmo 98 («Cantad al Señor un cántico nuevo porque ha hecho maravillas») y cuya música se le atribuye a Federico Hendel, debido a que las partituras coinciden en varias partes del canto con su célebre obra «El Mesías».
Por su parte, en Italia el villancico más conocido es «Tu scendi dalle stelle» (Tu bajas de las estrellas), escrito por San Alfonso María de Ligorio. Mientras que en Francia está «Il est ne le divin enfat», «Ha nacido el divino niño», traducido al inglés en varias versiones.
Según José Sole en España los más conocidos son «Campanas de Belén», mientras que en la región meridional está «Los Peces en el Río».
En Latinoamérica cada país tiene sus propios villancicos y diversas maneras de interpretar los cantos de navidad universales. En Argentina está «Vamos Pastorcitos» y el «Huachito Torito», en Venezuela «Mi burrito sabanero», en Perú «Llegaron ya», un canto a los reyes magos, en Panamá «Dime niño de quién eres». En Colombia, por su parte está «Tutaina tuturumaina» y en Honduras,»Caminando por Tegucigalpa». Son típicas de Ecuador las tradicionales posadas, un canto que cuenta cómo María y José buscan un lugar donde el Niño Jesús pueda nacer.
Los villancicos originarios de cada país no necesariamente fueron escritos allí, muchos son adaptaciones de cantos españoles como el caso de «Antón tiruriru», muy conocido en Colombia, que es en realidad la adaptación del villancico catalán «La pastora Caterina»
Según José Solé hay algunos villancicos que tienen disputas de sus orígenes. Por ejemplo el «Noel 10 dacquine», se dice que es francés. mientras que los catalanes se lo atribuyen a ellos con el nombre «El Desembre Congelat».
Popularmente se conocen más los cantos que hacen alusión a la Navidad que aquellos que se refieren al Adviento, a veces por ello durante este tiempo se cantan canciones que hablan del nacimiento y no de la espera del niño Jesús como litúrgicamente debería ser.
Según Sole esto se da debido a que los cantos de Adviento son poco conocidos. El cuarto domingo de Adviento, explica, se acostumbra cantar el «Magníficat», dentro de las diversas interpretaciones musicales del himno.
Aunque el sentido de los villancicos es el de «elevar el espíritu de la Navidad», como lo afirma José Sole, muchos de ellos hablan de elementos culturales de esta época del año y dejan de lado el nacimiento de Jesús: «Una cosa seria un villancico y otra es la canción de Navidad. Cuando se habla de Navidad es la natividad de Jesús, no de otra cosa. Evidentemente todas estas cosas son sólo el acompañamiento y han hecho que muchas veces se pierda el sentido, incluso del mismo Papá Noel o del árbol, que tienen una razón de ser».
«La verdadera música de Navidad en cambio, te acerca más a Dios y hace que tengas un corazón más elevado», concluye José.
